Hvad får en dansk/jamaicansk sanger født i Københavns Nordvest kvarter og opvokset på Nørrebro og en tysk guitarist født i Stuttgart og vokset op og studeret spansk guitar i Tyskland og Spanien, til at gå i Aksel Schiøtz´ fodspor og fortolke den danske heltesangers repertoire. For nogle en mission der nærmest er ”Helligbrøde” at give sig i kast med…? Sangeren Martin Roy Wade og guitaristen Frank Gerhard Massa synger og spiller et repertoire af overvejende danske sange, som sangeren Aksel Schiøtz forevigede under 2. verdenskrig og som på daværende tidspunkt på mange måder virkede, som en slags folkeligt oprør og modstand mod den tyske værnemagt. Det blev derved en slags ”frihedssange” på mange måder.
”Min mormor havde en meget smuk sopran og hun sang så smukt, når vi var til gudstjeneste i Lillerød Kirke eller sang hjemme i huset på Tokkekøbvej. Hun var meget musikalsk. Hendes klang var meget bevægende. Det var ”stærk tobak” når min mormor sang. En urkraft uden mage. Hun havde teknisk en meget overtonerig naturlig sangstemme og elskede sang. Hun elskede ”Den milde dag” og ”Underlige aften lufte” og i det hele taget det repertoire, som hun sang udenad. Det kunne man i øvrigt i min mormors generation, fordi man kendte sangene fra hjemmet, skolen og kirken. Man sang jo i hjemmet om aftenen dengang, da der ikke var nogle TV-er eller radioer. Min mormor var født i 1911 og var teenager og ung i 20´erne og 30´erne, før hun blev gift Larsen med min morfar. Hun havde en sangbog, som jeg nu har arvet, hvor hun har skrevet de sange ned, som hun elskede og godt kunne lide at synge. På sangbogens 1. side står følgende :”Ester Schou Hansen, Strandhøj 1/5 1931.( Da var min mormor 20 år) Skærsommersangen – Ak, bed mig aldrig mere om denne ene sang - , Jeg byder Dem en rose, men gav Dem helst et kys - , Min Lille Mascot – Solen er så rød mor -, Som en rejselysten flåde, - Nu ranker vi ryggen og synger en sang, - Se det summer af sol over engen, - Jeg er havren, - Nu er dagen fuld sang -, Ja, hvis i skovens hal vi hørte valsen klinge -, Lorelei – Snart åbner sig klosterets porte vi flyve i livet ud -, Alperosen – Hist på Alpens ubelagte spire, der hvor intet menneske tør gå -, Der er ingen ting der maner som et flag der går til tops -, Jeg elsker den gamle den vaklende rønne -, Nu drager alle tanker om Sønderjyllands jord -, Hils fra mig derhjemme -, Jeg har båret lærkens vinger, - Når solen sænker sine stråler med ømhed tænker jeg på dig -, Fjernt oh, fjernt hinsides havet , fjernt fra Danmarks skønne kyst - , Skibsdrengen ( Ebbe Rohde citerede og fremsagde denne tekst ganske karikeret, når han læste Storm P. monologer ): Han ville ud på de vilde våger, han ville ud bort fra de skumle kroger han ville ud på det vilde hav at finde lykken eller sin grav - , Gæst, gæst, gæst – her er skæg og fest -, I en seng på hospitalet -, Lille sommerfugl – I en dejlig have fyldt med gylden sol -, Min duftende syren - , Tommy´s far – du var en jubel i den gamle skotske stad - , Jeg ejer det bedste i verden – Jeg ejer det bedste i verden en ven som mit hjerte har kær -, . Jeg er på mange måder opdraget af og hos mine bedsteforældre og jeg opholdt mig meget hos dem i hele min opvækst, som barn og teenager. (Tokkekøbvej 36, 3450 Allerød) Tokkekøb Hegn og Allerød var mit andet hjem. Mine bedsteforældre var begge født i 1911 og levede under både den 1. og 2. verdenskrig. Min morfar fortalte at dengang i hjemmet før radio og tv var hver mands eje, sang man for hinanden om aftenen. Sangen var et fællesskab. Min morfar som ikke var noget stort sangtalent, begyndte i øvrigt at gå til korsang som pensionist i en alder af 89 år. Så sangen og teksterne lå i min mormor og morfars dna. Et ritual jeg husker stærkt, da jeg var barn, som noget af det første sang jeg mindes på dansk var følgende. Min morfar var anlægsgartnermester og tog rundt og arbejdede i folks haver. Til middag kom han typisk hjem og spiste frokost og vi havde spist frokost kl.12.00 ville han sove til middag en times tid på sofaen inde i stuen før han drog videre ud i landskabet i haverne. Når min morfar vågnede ville jeg gå hen til sofaen og spørge ham om han ville synge ”Ole Sad På En Knold Og Sang” for mig. Det gjorde han mens jeg lyttede. Det var et dejligt ritual, som sidder fast i mit hjerte og sind. Jeg tror at min senere interesse for sange af Carl Nielsen og de øvrige danske komponister og poeter med denne lyd og dette tonesprog blev grundlagt her. Ubevidst, naturligvis. Og så blev Aksel Schiøtz også ganske ofte spillet i Danmarks Radio i de forskellige faste ønskeprogrammer og udsendelser, som eksempelvis ”Det ville glæde mig at høre”, ”Hvorfor hører man aldrig”, ”De ringer, vi spiller”, ”GIRO 413”.
Da jeg langt senere som sangstuderende begyndte at interessere mig for forskelligt repertoire, blev jeg grebet af de smukke danske sange med deres smukke og romantiske poesi og melodik. ”Prinsesse Tove”, ”Den Milde Dag”, ”Skøn Jomfru”, ”To Brune Øjne” ,”Sang Bag Ploven” og ”Irmelin Rose” er jo bjergtagende, smukke og romantiske. Irmelin Rose er heller ikke uden en vis portion humor. Fra 2008-2018 gik jeg ugentligt hos min sangtræner og sangmesterlærer, John Guttman Sørensen, som desværre døde i marts i år 2020. John lærte mig utroligt meget om den danske sang og hvorledes denne skulle gribes an. John Guttmann selv var blandt andre elev af Aksel Schiøtz og på mange måder Schiøtz´ protegé, som sangpædagog og sanger. Og da Schiøtz´ på daværende tidspunkt blev syg, efterfulgte og overtog John Guttmann en del af Schiøtz´ pædagogiske arbejde i diverse regi. Mine 10 års sangstudier hos John var utrolig udviklende for mig sangteknisk og musikalsk. Johns undervisning var meget konkret og pædagogisk forbilledlig. John nødede og rådede mig til at gå videre og synge netop dette danske repertoire, med de danske sange, som er så rigt og som han fornemmede og følte at jeg havde en vis flair – og et særligt talent for.
En af udfordringerne ved at synge dette repertoire udover at træde varsomt i Aksel Shiøtz´ fodspor er at jeg skal synge sangene på et ”modificeret dansk”. Altså jeg kan ikke synge sangene på min Østerbro/Nørrebro/Nord Vest/ Stor Københavnske/Sjællandske-stamme-dialekt, som jo er den muld og hybrid jeg talemæssigt og sprogmæssigt er rundet af. På mange måder en slags ”Københavner-Kim Larsen-dialekt” blandet med ”de sjællandske stød” i sproget, samt ”en kende” rigsdansk om man vil. Jeg kan heller ikke synge på et rigsdansk, der ligner Aksel Shiøtz´s , der jo var idealet dengang. Det bliver for affekteret og for kunstigt påtaget anno 2022. Jeg må lægge mig et særligt sted og synge en slags modificeret rigsdansk anno 2022. For eksempel i ”Prinsesse Tove – Min Pige Er Så Lys Som Rav” : ”….og blikket er så blåt som hav…”. ”Blikket” bør i dag synges med blødt ”d” som konsonantendelse og ikke ”t”, som Schiøtz gør og man ville gøre på den tid. Det kunne jeg også ”forsvare” at synge dialektmæssigt, hvis jeg nu var fynbo. Dette har teknisk klangligt og lydmæssigt lige ledes noget at gøre med hvorledes vokalerne klinger, ringer og lyder bedst, når man synger i denne tradition. ”Det flade københavner-a” kan for eksempel ikke rigtig bruges fordi ”den flade a-vokal” ikke klinger så godt, som et mere modificeret ”åbent a”. Det er i og for sig en tradition hvor man synger i følge en konvention, som egentlig ikke er naturlig, men ”kulturlig”. Altså der findes ikke rigtig nogle ”stammer” tilbage som reelt TALER med denne dialekt i forhold til tidligere tider, hvor dette var mere et reelt” rent og skært taleideal”. Eksempelvis på Det Kongelige Teater for skuespillere eller på film og for værter på Statsradiofonien og Danmarks Radio og TV. Den dialekt vores Dronning taler med er eksempelvis en yderst sjælden dialekt i dag. Tidligere gik man også ”til tale” om man var borgerligt opdraget. Sproget og navnlig ”hvilket” var status på en anden måde end det danske sprog er i dag. Et yderst interessant emne, som handler om arv, miljø og værdier i et samfund. For mig at se, som sanger, bør målet være at synge så troværdigt, som muligt. Man skal med andre ord finde ”en dansk lyd/dialekt” at synge på som er troværdig og som passer til ens personlighed og musikalitet samtidigt med at man er nødt til ”at tage sig af det klanglige”, hvis ens stemme ideelt skal klinge og ringe naturligt. Især når man synger akustisk altså uden elektrisk forstærkning i form af en mikrofon.
Jeg elsker at synge med min elskede ven og kollega, guitaristen, Frank Massa. Jeg bliver altid meget bevæget, når Frank spiller på sin spanske guitar og eksempel vis spiller Alhambra af Villa Lobos og Terera. Der er en særlig unik rå urkraft i den lyd, der er så fuld af historie og som er så forbundet med Spanien og Middelhavet, samt Arabien og 1000 år tilbage i historien for mig, samtidigt med at den er så romantisk. Og så har Frank vitterligt lært mig hvad et ægte piano pianissimo er. Det vil sige at kunne synge meget, meget, MEGET, ultra svagt og ”at tynde en tone ud”. SKØNT…! Nuancerne og dynamikken er musikkens krydderi og får den til at leve. Og den helt særlige intimitet vi kan skabe sammen Frank og mig er også på mange måder historisk og en urkraft. Stemmen og strengeinstrumentet er nogle af de ældste og første instrumenter i historien menneske-racen opfandt sammen med trommen. Kombinationen af stemme/guitar rækker altså tilbage historisk.
Denne økologiske duo egner sig derfor til alle sammenhænge. Hjemmekoncerter, dagligstue koncerter, LoFi-koncerter. Og tilsvarende til store koncertsale og kirkerum. Vi egner os kort sagt til alle scener og er mobile fordi vi ikke kræver en masse ”instrumenter” og remedier. Denne duo er ultimativ intim. Så intim man overhovedet kan tænke sig i lydbillede og form. Praktisk fylder musikerne meget lidt. 2 mand. 1 guitar, 1 stemme og en stol. Og tilsvarende indeholder poesi, melodik og harmonik en intimitet uden mage. Så kombinationen af alle disse fine ingredienser er stærk og inviterende. Inviterende til en stærk, intim oplevelse. Intimiteten ligger i høj grad i de nuancer vi synger med. Messa Di Voce. Eksempelvis vil vi kunne servere et pianissimo ” der sparker røv” og som folk så absolut ikke er vandt til at høre i deres hverdag og som de fleste nok heller ikke har på deres playliste i deres smartphone. Det kommer til at blive en succes. Dels fordi vi vælger noget repertoire vi elsker at synge og spille. Og dels fordi vi fysisk elsker at synge og spille pianissimo. Disse pianissimo går op i en højere enhed, hvis poesi, melodi, guitarklang og stemmeklang går op i en højere enhed. For spansk guitar og stemme er noget af det mest subtile man kan kombinere økologisk og svingningsmæssigt klangligt.